Шоу должно продолжаться. История режиссёра, который не отказался от профессии после потери зрения

Он является ядром и двигателем процесса. Зал он не видит — но слышит каждое движение, каждый вздох, каждую паузу. По аплодисментам Станислав Цих безошибочно понимает, где спектакль попал в точку, а где нужно что-то менять. Четыре года назад режиссер полностью потерял зрение, но сцена не дала упасть в темноту.

Изнанка сцены

Склонность к искусству у Станислава проявилась рано — еще в школе. В восьмом классе, готовясь к смотру художественной самодеятельности, он и его одноклассники не сошлись во мнениях с приглашенным режиссером и пошли к директору с манифестом: убрать взрослого наставника и дать возможность все сделать самим. После долгих обсуждений ответственность действительно отдали школьникам. Итог оказался убедительным — первое место.

С тех пор режиссура стала для него не увлечением, а способом мышления. В старших классах он уже точно знал, что актерская стезя его не привлекает — интересовала именно работа по другую сторону рампы. Когда встал вопрос о профессии, выбор был очевиден: театральный вуз. Но в семье к этому отнеслись настороженно, и компромиссом стал исторический факультет Усть-Каменогорского пединститута.

Истфак не стал отклонением от пути — скорее дал дополнительную опору. В вузе он постоянно участвовал в «студенческих веснах», любительских постановках, играл в институтском театре «Визави» под руководством Галины Красовских. Именно там сформировались основы будущей профессии.

— Мне всегда была интересна изнанка процесса, — признается Стас. — Даже когда я смотрю спектакль или кино, меня интересует не результат, а то, как все это сделано. Сцена — это уже красивая обертка. А мне важна кухня.

Этот взгляд на профессию — через процесс, а не через внешнюю эффектность — и стал определяющим.

Школа масштаба

После института молодой человек занялся тем, что сегодня называют креативной индустрией. В девяностые этот термин еще не был в ходу, но по сути речь шла именно о создании шоу, фестивалей, городских мероприятий. Некоторое время он работал в управлении культуры, однако постепенно почувствовал давление провинциального творческого потолка.

В 2013 году Стас уехал в Астану. Там начался новый этап: работа концертным директором Национальной картинной галереи, затем — главным режиссером столичного Дворца школьников. Появился детско-юношеский театр «Гравитон», школа юных ведущих, из которой вышли многие нынешние актеры, журналисты, продюсеры. Позже последовала работа с администрацией Президента — серьезная школа, где требования к культуре и организации мероприятий оказались максимально высокими.

Следующей точкой стала Москва. Центр культуры и досуга «Академический», театр в рамках проекта мэра города Собянина «Московское долголетие», активная работа с разными площадками. Театр, созданный совместно с пожилыми артистами, даже готовился получить статус народного, но планы перечеркнула пандемия.

— Москва — это город высоких темпов. Если ты к нему не готов, он тебя не примет. Я поймал ритм, мне просто не хватило времени, — делится мой собеседник. — В 2020-м все засели по домам и проект остался проектом.

К этому добавились проблемы со здоровьем и авария, во время которой Станислав получил роковой удар по голове. Все вместе это привело к тому, что зрение начало стремительно ухудшаться.

Когда погас свет

Сначала изменения почти не ощущались, но затем за два месяца мир для него буквально померк. Диагноз оказался неутешительным: полное отслоение сетчатки на обоих глазах. Позже врачи подтвердили — вернуть зрение невозможно.

Окончательное понимание пришло весной 2022 года. Принятие статус-кво заняло около месяца. В этот период решающей стала поддержка семьи.

— Мне очень помог брат Сергей, — вспоминает режиссер. — Это были долгие разговоры, которые вернули нормальное восприятие мира. Мама сумела ненавязчиво убедить меня в том, что вместе мы со всем способны справиться. Тогда я понял: у меня остались мозги и опыт. Кто сказал, что режиссер не может быть слепым? Никто этого не говорил!

Сначала Станислав решил выбрать поприще, связанное с реализацией талантов людей с особыми потребностями. Так по­явился благотворительный фонд, ориентированный на поддержку творчества инвалидов через арт-терапию и культурную реабилитацию. Позже родился фестиваль «Будем жить», идея которого проста: несмотря на любые жизненные обстоятельства, жизнь и творчество должны продолжаться. Поддержку фонду оказывают друзья, меценаты, общественные деятели, предприятия и организации региона.

Возвращение к режиссуре стало следующим шагом. Сцена тянула к себе неимоверно, и мужчина с упоением отдался любимому делу. Только теперь работа строится иначе.

— Сейчас я воспринимаю все на слух, — рассказывает Стас. — По аплодисментам понимаю, где удачный момент, а где нет. Обострились другие чувства. Я не вижу, как одеты артисты, какой на них грим, но понимаю, что они делают все правильно, потому что ощущаю и транслирую весь процесс создания шоу — до каждого движения и вздоха.

Сценарии Циха сегодня — это пошаговые инструкции для всей команды: от артиста до звукорежиссера. Он знает, как должен работать любой элемент, и строго следит за тем, чтобы механизм шоу не сбоил. Глаза и правая рука режиссёра — его верная помощница Елена Андрияненко, она же ведет всю документацию и переписку, печатает сценарии и отвечает за билеты.

Требовательность и зритель

Параллельно с фестивалем начал развиваться театр эстрады — направление, где непрофессионалы делают профессиональное шоу. Здесь не принято просто выйти к микрофону и спеть песню.

— Номер нужно прожить, — убежден Станислав. — Необходимо рассказать историю, наполнить ее действием, театрализацией. Тогда получается не концерт, а музыкальный спектакль. Это еще не мюзикл в полном смысле слова, но уже спектакль со своим сюжетом, персонажами и вайбом.

Требовательность здесь — не жесткость ради жесткости, а форма уважения к артистам и зрителю. По словам помощницы Станислава Елены, работа идет «до каждой запятой, до каждой точки». Со временем даже самые капризные артисты принимают его требования и начинают расти в профессиональном плане.

Зритель для Циха — главный барометр. Режиссер и его помощники внимательно следят за обратной связью, анализируют отзывы и не позволяют себе почивать на лаврах.

— Положительные отклики — это не повод расслабиться, а очередной карт-бланш, который нужно еще оправдать, — уверен Станислав. — Планку необходимо все время поднимать.

По его мнению, усть-каменогорская публика — интеллигентная, внимательная и требовательная. Именно поэтому работать для нее интересно, но и ответственно.

Театр эстрады за несколько лет вырос из камерного проекта в событие с регулярными аншлагами. 

Ориентир на расширение

Станислав Цих сегодня активно развивает МЕАП — Международную Евразийскую арт-платформу.

— Эта идея родилась из того факта, что многие творческие люди уезжают отсюда в другие регионы Казахстана или за границу, — рассказал автор проекта. — Смысл в том, чтобы они сюда возвращались, дарили землякам свое творчество и оставили след на родине.

Проект сочетает культурный обмен и продвижение авторских инициатив: приезжают гости с другими проектами, а местные авторы получают возможность выйти за пределы региона. В основе — идея культурного моста: обмен знаниями, контактами и творческим опытом.

В ноябре состоялся Первый открытый креативный форум «МЕАП-СТАРТ». За три дня прошли презентации проектов участников на деловой площадке, посещение конного клуба в Винном, где работают по программе иппотерапии, а также домашнего музея устькаменогорца-скульптора Юрия Костанянца и заключительный Гала-концерт.

— Форум станет ежегодным, — пояснил Станислав. — Сейчас готовим второй, а между ними будут проходить различные мероприятия. Туда войдет и фестиваль «Будем жить», и Международный авторский клуб, где будут собраны все творческие люди региона и наши партнеры из других городов и стран, театр и другие проекты — все это теперь станет развиваться под эгидой МЕАП.

Особое внимание Цих уделяет Международному авторскому клубу — объ­единению поэтов, писателей, композиторов, художников, дизайнеров, фотографов, создателей кино.

— Мы помогаем как известным авторам региона, так и новым выйти за пределы области и, возможно, найти новые горизонты или партнеров, — подчеркивает Цих. — Кроме того, используем интернет-платформу с досье, каталогами песен, стихов, изделий ручного производства и других работ. Сейчас мы занимаемся ее формированием. Это будет единая база для создания общего информационного поля творческих инициатив.

Платформа МЕАП уже включает разнообразные проекты: «Праздник круглый год» — еженедельная видеопрограмма о праздниках, культуре, исторических открытиях; авторские игрушки и развивающие кубики для детей; проекты как для людей с ограниченными возможностями, так и просто для творческих личностей.

— Любой уникальный проект нужно развивать на разных уровнях, — отмечает Станислав. — Мы можем помочь авторам показать работы, найти клиентов, единомышленников и вдохновение. Если есть, что сказать и показать, — добро пожаловать к нам! В ближайших планах — представление платформы в Астане, чтобы иметь возможность подключить к проекту новые контакты и аудитории.

Знаменитый Эрих Фромм именно так отличал счастливого человека от несчастного — ему интересна сама деятельность больше, чем ее результат. Станислав Цих не выдвигает громких деклараций и не говорит о преодолении как о подвиге. Он просто продолжает делать свою работу — внимательно, требовательно и с тем же азартом и интересом к изнанке сцены, которые появились у него еще в школьные годы. И, судя по реакции зала, сцена по-прежнему отвечает ему взаимностью.

Мира Круль
Фото из архива Станислава Цих